沙特阿拉伯

住小岛读三毛聊哲学hellip这


乔瓦尼·欧祖拉于年意大利都灵Artissima当代艺术博览会

Imagesaywho.fr

“以光为笔”的视觉艺术家乔瓦尼·欧祖拉(GiovanniOzzola)于年出生在“艺术之都”佛罗伦萨,现在生活和工作在西班牙的加那利群岛。许多人听说这个地方是因为作家三毛,她与挚爱荷西正是在这里定居。于是,不少读者在为二人的爱情故事动容后,纷纷动了“有生之年一定要去趟加那利”的念头。三毛形容加那利群岛为“大西洋中的七颗钻石”——的确,这里四季如春,海水清澈,不乏火山、暗礁与沙漠。美丽的加那利群岛疫情期间,欧祖拉的隔离生活就是在这风景如画的海岛上与家人度过的,让人好生羡慕。年,19岁的他就以摄影作品在日本森美术馆的群展中崭露头角,从此逐渐在国际范围内获得认可,获得不少奖项,并在世界各地机构和画廊成功举办个展。欧祖拉近年来在国内也存在感满格,继在北京举办两场画廊展后,年又在上海复星艺术中心揭幕了个展“我若解释,你不会懂”。“我若解释,你不会懂”展览海报如今,他游刃有余地以多样化媒介进行创作。无论是对待摄影、视频还是雕塑装置,他仿佛没有明确的分类和局限。“我从来不画画,”他如此坦白道,“但我却是通过画家的视角来看世界的。”虽然欧祖拉还很年轻,但是作为成长过程中没有智能电子设备作伴的这一代人,他对于相机的理解颇具古早味。他怀念从前需要拿着胶片去照相馆洗照片的“魔法时刻”,认为拍摄这一动作即象征着分享,甚至喜欢拍摄本身的意义多过于其成果。是啊,若非怀着分享的愿景,用眼睛看不就够了吗?乔瓦尼·欧祖拉《九月》(Settembre)Image常青画廊他的作品形式多变,却离不开“光线”这一主题,原因是因为他热爱“对比”,爱到近乎狂热。他认为只有对比才能创造能量,创作皆在于寻找最恰到好处的平衡点。光与影、男与女、热气与冷风……当二元平衡在画面中找到自己的位置,便凭空形成了一个充满魅力的独特结界。乔瓦尼·欧祖拉《日落,蓝,及其他颜色》(Sunset,Blue,andOtherColours)ImageArtProject在和欧祖拉的对话中,我几乎忘记了他是位艺术家,因为说实话,他更像是一位哲学家。他坦诚,自己16岁时就开始逃课去大学旁听哲学课,兴奋地聊起《灵魂的密码》中“共享灵魂”的概念,相信人类在面临前所未有挑战的年,比任何时候都更需要自省。乔瓦尼·欧祖拉《无题——度过了一天一生活#7》年5月,欧祖拉与华为荣耀MagicWatch2联名推出艺术家系列表带,将其摄影作品《无题——度过了一天一生活#7》搬上了小巧的腕表。一直以来痴迷“时间”概念的欧祖拉对此感受颇深,用这一全新载体探索了人类对未知的恐惧,以及对自我的掌控。GiovanniOzzolaXMagicWatch2ImageELLE上周,深圳ArtClub与乔瓦尼·欧祖拉进行了一次独家专访,没想到除了艺术,还聊到了三毛、心理学、哲学和收藏。

艺术家乔瓦尼·欧祖拉

Image常青画廊

你的创作包括摄影、视频、雕塑装置等等不同的媒介,你认为艺术家和材料之间的关系是怎样的?我很早就开始研究和探索我自己的艺术实践,一直都对不同的媒介和背后的技术充满好奇。我在佛罗伦萨长大,整座城市满满的都是艺术——有雕塑,有技艺超强的制鞋匠……你能找到各种形式的技术。我对这些不同形式感到着迷,所以对我来说,跟随这样的想法探索不同媒介是很自然而然的事情。

乔瓦尼·欧祖拉

《Illuminarsi》

ImageATHR

我对感知周围的事物有自己的方式。我认为,不管我做摄影、影片还是装置,其实都一直展现的是我的观点。不知道为什么,我对现实世界有一种画家的视角——尽管我完全不画画。我是用图象来思考的。所以当我有什么想法时,头脑中浮现的其实是一幅画面。举个例子,格哈德·里希特(GerhardRichter)是个画家,但他对我来说像一位摄影师。他是绘画大师,但是他对世界的视角“很摄影”。

格哈德·里希特在工作室,年

Image格哈德·里希特

那么摄影是你的主要媒介吗?我从小就在摄影的伴随下长大,所以这恰好是我最熟悉的媒介。

乔瓦尼·欧祖拉“灵魂与金属”展览现场图,年

ImageArtProject

你什么时候开始对摄影感兴趣的呢?从小时候开始,我就对照相机这个物件感到很感兴趣。也许听起来很矫情,但是,大概在我五、六岁的时候,我爷爷很喜欢拍照,我就常常被照相机逗乐。相机就像是现实世界和二维空间之间的一层滤镜,对那时的我而言就像魔法一样。

乔瓦尼·欧祖拉

《白色的海和石头》(whiteseaandrocks)

Image常青画廊

在没有互联网的时代长大是一种完全不同的体验。对,没有互联网,人们也不像现在一样一直在拍照,也没有与视频的这种关系,没有抖音。那时候,我们先要拍摄照片,再拿着胶片去照相馆冲印,再等待一周或者几天的时间,然后魔法瞬间就来了:当你打开冲洗好的照片,“发现”你自己拍摄的东西的那一刻。拍照的这个动作也很有意思。当你拍照的时候,你是在试着捕捉自己的视角和现实,用于分享。我认为这是充满象征性的、有力的动作,在于一种将你的个人性和对世界的理解分享给其他人的需要。

乔瓦尼·欧祖拉

《沉淀-记忆》(Sedimenti-Memorie)

Image常青画廊

所以“分享”这个动作是你实践中很重要的一部分?作为一种象征,是的。你也许只是拍下一张照片,没有真正要发给谁。但是这个动作本身就意味着分享。我很喜欢这个动作的意义,甚至多过于其结果。我看到你的所有作品中几乎都有对光线和黑暗的指涉。你可以分享一下,你是如何看待光线的?它在艺术创作中扮演着怎样的角色?每一件作品都有很多层面,但是无论是哪一层面,永远都有“对比”。我真心相信,是对比创造了能量。光与暗、自然与人工、男与女、天空与大海、热气与冷风……我一直在追逐那些极端之间的和谐。我们可以在我们周围的人和事物中找到这种平衡,就好像宇宙的规律一样。想想恐惧和欲望之间的关系。你可能会想变成一个什么样的人,想要达到一个目标,但你同时也会遭遇恐惧,它会阻止你实现自己的愿景。只有面对恐惧,你才能成为心目中的那个自己。所以,永远有两股能量,一股会把你推向目标的方向,一股则使你停留在原地。比如,在我的建筑物系列中也能看到这一点。在一种人工的、破碎的、充满伤痕的建筑里,在日常而压抑的环境中,那个“窗口”是不可或缺的。因为这扇窗意味着希望。乔瓦尼·欧祖拉《爱人之间》(Justbetweenlovers)Image常青画廊你可能会在光线中迷失,但同时也无法永远活在那种充满明亮、广阔无垠的空间里——那也是挺恐怖的。这时,画面中的破壁残垣反而成为了能保护你的东西。我既需要海天一线的壮阔风景,也需要我的伤疤。你在不同的国家生活过,这些经历是如何影响你的创作过程的?我甚至不知道你现在具体在哪里,是西班牙还是意大利?我现在在西班牙属地加那利群岛,实际上我住在中国作家三毛以前住过的地方。是一个我的中国藏家告诉了我这件事,我就开始读她的书,我非常、非常喜欢。三毛与荷西在加那利群岛在不同国家生活的经历深深地影响了我的人生,我的一切,包括艺术创作。我很幸运地得以在许多国家创作过,这让我探索了不同语境中的艺术。有的时候,艺术家会依赖工人来帮助实现作品,但是在不同地方创作让我明白了作品都是关于“我”的,我可以跟不同的工匠合作,但都能实现我想要的作品。

乔瓦尼·欧祖拉

《对着自己的伤疤》(Scarstowardsourselves)

Image常青画廊

你最喜欢的艺术家是谁?有谁给你带来过深刻影响吗?我没有最喜欢的艺术家,但我有喜欢的艺术品。我很欣赏艺术家们辛勤工作的成果,欣赏他们诚实对待自己的想法。

乔瓦尼·欧祖拉在疫情隔离期间在家拍摄的照片

Image乔瓦尼·欧祖拉

你收藏艺术品吗?收,我觉得我有收藏病,可能是中了这种病毒吧(笑)。今天早上我5点57分就起床,为了赶6点竞拍严培明的作品,他有一幅《美元》在香港上拍。严培明《美元》(AmericanDollar)Image佳士得拍卖行拍到了吗?没(笑),我太困了。不过我真的喜欢很多别的艺术家的作品,尤其是展现世界变化轨迹的创作。前段时间你和荣耀MagicWatch2合作推出了艺术家系列表带。和平时创作相比,你在和品牌合作商业项目时有什么不同的感受吗?我做过很多将艺术品放到日常物件上的商品项目,一般情况下品牌方会给你载体,你选择适合的艺术品做一些修改应用。但这次和荣耀的合作是挺不一样的,钟表的象征意义是非常强大的。这是我们理解时间、控制时间的一种方式。荣耀的这些手表能显示你的位置、心率,而且还会让你不孤单,因为你可以用它打电话发短信……这推开了我们许多关于未知的恐惧。在很多文化体系的历史中,人们都致力于推动我们认知世界的边界,寻求显微镜里、宏大宇宙中的事物原理——因为未知让人恐惧。我们人类一直在描画整个世界,那些离我们非常遥远的空间,甚至到宇宙深处。我在这个项目中,就想要运用这种强有力的象征来记录自然界伟大的天际线。我试图构建这种充满科技感的当代物件和虚幻天际线之间的平衡。我没有把这支手表当做一件商品,而是一个概念。GiovanniOzzolaXMagicWatch2和品牌合作的过程有什么感受?这次的合作过程中,荣耀做得很好,尊重我的视角,并且给了我很大的空间,所以我也没有受到任何压力。和品牌合作的体验完全取决于项目本身,以及品牌方的诉求。比如有一次我被邀请做一个特定的服饰项目,非常商业化的一个机会,我后来拒绝了。不是因为商业化才拒绝,而是因为那个项目没有灵魂,他们把我当成一个“生产商品的人”,但我不是啊。我是一个概念创造者,不是设计师。我对设计师这个职业没什么好感(笑)。GiovanniOzzolaXMagicWatch2社会现状对你的创作有什么影响?这又回到了我之前谈的“未知”。新冠肺炎出现之后,我们的“未知”更加深了,我们不知道自己处于什么阶段,我们也不知道接下来会发生什么。我认为这种“未知”是当下非常重要的状态。“未知”以这种方式回归,是在提醒我们必须重视对自身的认知,不光是作为个人,作为人类整体而言也是如此。我觉得我们应该退一步而自省,因为我们好像在某种程度上迷失了,不是吗?我从心理学家、哲学家詹姆斯·希尔曼(JamesHillman)那里学到了不少很有趣的概念,其中包括无意识地“共享灵魂”。我们每一个人都有自己的故事,但是家庭和邻里有自身的结构和渊源,然后你还可以扩大这种概念,从社区到城市、国家,再到整个人类。这是一个非常有趣的观点,这揭示了作为欧洲人如何理解暴乱,相比东方国家或者美国的人又会如何看待暴乱,也许是完全不同的看法。但是当你退一步来看整个人类时,我们的认知中对于“什么是对、什么是错”是有大量共同点的。我从16岁时起便开始学习哲学,以前在高中的时候会翘课去大学里旁听哲学课,我是真的很喜欢。同时,我也明白这是有门槛的一门学科,大家不一定会理解。乔瓦尼·欧祖拉《伤疤》(Scars)Image常青画廊有什么近期的计划可以跟我们分享吗?我有个展和群展在筹备中,但是还不方便透露。现在许多工作都是在停滞的状态,但我正在创作一件位于阿尔卑斯山的私人基金会委任作品,非常有趣,会跟很棒的艺术家们合作,包括安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)。我很想告诉你更多细节,但是现在还不是时候。你的隔离生活过得怎么样?这里已经开始逐步解禁了,所以稍微有了点自由,人们接受了这种新常态。但是我已经在家超过50天了,封闭期间是非常严格的。人们不能离开家,除非是去药店或超市,警察会在街上拦下行人询问出行的目的。我很幸运拥有一座大房子,所以感觉还好,只是家里有两个小孩,所以平衡工作和照看小孩在家学习还是挺麻烦的。

乔瓦尼·欧祖拉在疫情隔离期间在家拍摄的照片

Image乔瓦尼·欧祖拉

当你工作和生活的所有空间减少到“一”,你的生活有发生很大的改变吗?有的,许多东西都发生了改变,甚至我和家人的关系也有变化。尤其是因为我年坐了大概70来趟飞机吧,不知道去了多少个国家,然后这下突然间我被困在家里了,对周围的人来说都是一种新体验。乔瓦尼·欧祖拉在疫情隔离期间在家拍摄的照片Image乔瓦尼·欧祖拉有没有书籍或电影可以推荐给读者呢?当然!我要推荐一本特别特别好的书——三毛的《雨季不再来》。噢对了,既然我们提到了詹姆斯·希尔曼,再推荐一本他的《灵魂的密码》吧。

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